영화 <레미제라블> 줄거리 및 리뷰

 

 

1. 영화 <레미제라블> 줄거리 

 

빅토르 위고의 동명 소설을 원작으로 한 2012년작 뮤지컬 영화로, 톰 후퍼 감독이 연출하고 휴 잭맨, 앤 해서웨이, 러셀 크로우 등 유명 배우들이 출연하여 큰 화제를 모았습니다.

이 영화는 19세기 프랑스를 배경으로, 여러 인물들의 얽히고설킨 인생을 통해 정의, 사랑, 구원 등의 주제를 탐구합니다. 영화는 주인공 장 발장(휴 잭맨)이 19년간의 감옥 생활을 마치고 출소하는 장면으로 시작합니다. 그는 빵 한 조각을 훔친 죄로 무거운 형벌을 받아왔고, 출소 후에도 전과자라는 낙인이 찍혀 사회에서 철저히 배척당합니다.

발장은 힘겨운 상황에서 한 주교의 도움으로 새로운 삶을 시작할 기회를 얻지만, 과거의 죄책감과 사회적 편견으로부터 자유로워지지 못합니다. 그는 결국 자신의 이름을 버리고 새로운 신분으로 살아가기로 결심하며, 이 과정에서 내적 갈등과 고민을 겪게 됩니다. 발장은 '마들렌'이라는 이름으로 새로운 삶을 시작해 성공적인 공장주이자 시장이 됩니다. 하지만 그의 평온한 삶은 자베르 경감(러셀 크로우)의 등장으로 흔들리기 시작합니다.

자베르는 법을 철저히 집행하는 인물로, 과거 발장을 추적해 왔고, 그의 정체를 의심하게 됩니다. 한편, 영화는 팡틴(앤 해서웨이)의 비극적인 삶도 조명합니다. 팡틴은 가난한 여성으로, 자신의 딸 코제트(이자벨 알렌)를 부양하기 위해 노력하지만, 그녀의 상황은 점점 악화됩니다. 결국 팡틴은 공장에서 해고당하고, 거리로 내몰리며 몸을 팔아야 하는 처지에 이르게 됩니다. 발장은 그녀의 비극을 알게 되고, 코제트를 맡아 키우겠다는 약속을 하지만, 팡틴은 결국 병으로 세상을 떠나고 맙니다.

이후 발장은 코제트를 찾아가 그녀를 데려와 양육하게 됩니다. 이 과정에서 자베르의 추적이 계속되지만, 발장은 코제트를 위해 끊임없이 도망치며 그녀를 안전하게 키워내려고 노력합니다.

코제트는 자라서 아름다운 청년이 되고, 마리우스(에디 레드메인)라는 청년과 사랑에 빠지게 됩니다. 마리우스는 혁명을 꿈꾸는 젊은 청년들 중 하나로, 이들은 1832년의 6월 봉기를 계획합니다. 발장은 코제트의 행복을 위해 마리우스를 돕기로 결심하고, 혁명의 중심으로 뛰어듭니다. 그러나 혁명은 실패로 끝나고, 마리우스는 심각한 부상을 입게 됩니다. 발장은 목숨을 걸고 마리우스를 구해내고, 그를 코제트와 재회시킵니다. 영화의 마지막에서, 자베르는 자신의 신념과 발장의 인간성 사이에서 갈등하게 됩니다. 법과 정의를 철저히 지키려던 자베르는 결국 자신의 신념이 무너지는 경험을 하게 되고, 그 결과 스스로 목숨을 끊고 맙니다. 반면 발장은 자신의 오랜 죄책감에서 벗어나 마침내 내면의 평화를 찾게 되며, 영화는 그의 죽음으로 끝을 맺습니다. 발장은 세상을 떠나지만, 그의 영혼은 코제트와 마리우스의 결혼식에서 평온하게 잠들게 됩니다.

 

2. 영화 <레미제라블> 리뷰

 

 

웅장한 서사와 깊이 있는 캐릭터 묘사, 그리고 강렬한 감정의 물결을 통해 관객들을 사로잡는 작품입니다.

원작 소설의 복잡한 이야기를 충실히 재현하면서도, 뮤지컬 영화로서의 특성을 살려 각 캐릭터의 내면을 노래와 음악을 통해 깊이 있게 표현합니다. 특히 이 영화는 배우들의 실제 노래를 촬영 현장에서 직접 녹음하여 생생한 감정 전달이 가능했는데, 이는 관객들에게 더욱 강한 몰입감을 제공합니다.

영화의 중심에 있는 장 발장 역의 휴 잭맨은 그야말로 이 역할을 위해 태어난 듯한 연기를 선보입니다. 그는 단순히 노래 실력뿐만 아니라, 발장의 내면 갈등과 변화하는 감정을 섬세하게 표현하며 캐릭터에 깊이를 더했습니다. 특히, 발장이 자신의 과거와 화해하고 코제트를 위해 모든 것을 희생하려는 모습은 관객들에게 깊은 감동을 선사합니다.

자베르 역을 맡은 러셀 크로우의 연기는 강렬한 인상을 남깁니다. 그는 법과 질서를 중시하는 인물로, 자신만의 철저한 신념을 가지고 있는 자베르를 실감 나게 표현했습니다.

그러나 노래 부분에서는 다소 부족한 면이 드러났다는 평가도 있었는데, 이는 자베르라는 캐릭터의 냉혹함을 강조하기 위해 일부러 감정을 절제한 연출로도 볼 수 있습니다. 팡틴 역의 앤 해서웨이는 이 영화에서 가장 인상 깊은 연기를 펼칩니다. 그녀의 'I Dreamed a Dream'은 이 영화의 하이라이트 중 하나로, 절망에 빠진 팡틴의 감정을 완벽하게 표현했습니다.

이 장면에서 앤 해서웨이는 눈물과 절박함으로 가득 찬 목소리로 관객들의 마음을 울렸고, 이로 인해 아카데미 여우조연상을 수상하는 영예를 안았습니다.

영화는 또한 역사적 배경을 충실히 재현하며, 프랑스 혁명 이후의 혼란스러운 사회를 생생하게 묘사합니다. 혁명을 준비하는 젊은이들의 이상과 현실의 괴리, 그리고 그들이 겪는 비극적인 결말은 영화의 중요한 주제 중 하나입니다. 혁명가들의 이야기는 단순한 배경을 넘어, 자유와 평등을 향한 인간의 열망과 그것이 좌절되는 현실을 강렬하게 전달합니다. 그러나 영화의 방대한 스토리와 수많은 등장인물로 인해, 일부 관객들에게는 다소 복잡하고 혼란스러울 수 있는 점도 있습니다.

다양한 인물들의 이야기가 얽히면서 주제를 명확하게 전달하는 데 어려움을 겪기도 합니다. 그럼에도 불구하고, 레미제라블은 각기 다른 인물들의 삶이 어떻게 연결되고, 그들이 각자의 방식으로 정의와 사랑, 그리고 구원을 찾는지를 감동적으로 그려냈습니다. 이 영화는 또한 음악적인 면에서 높은 평가를 받았습니다.

클래식한 뮤지컬 넘버들이 영화 속에서 자연스럽게 녹아들며, 이야기를 더욱 풍부하게 만듭니다. 'One Day More', 'Do You Hear the People Sing?', 'On My Own' 등은 영화의 주제와 캐릭터들의 감정을 강렬하게 표현하며, 관객들에게 오래도록 기억에 남는 장면을 선사합니다. 시각적으로도 레미제라블은 인상적인 작품입니다.

톰 후퍼 감독은 19세기 프랑스의 풍경을 사실적으로 재현하며, 어두운 골목과 화려한 궁전, 그리고 혁명가들의 바리케이드를 통해 시대적 분위기를 생생하게 전달합니다. 카메라 워크와 조명, 그리고 세트 디자인은 영화의 분위기를 한층 더 극적으로 만듭니다. 결론적으로, 레미제라블은 단순한 뮤지컬 영화 이상의 작품입니다.

이 영화는 인간의 복잡한 감정과 사회적 문제를 깊이 있게 탐구하며, 강렬한 감동과 여운을 남깁니다. 배우들의 뛰어난 연기와 음악, 그리고 감독의 섬세한 연출이 어우러져 만들어진 이 작품은, 관객들에게 인간 본성에 대한 깊은 통찰을 제공하며 오래도록 기억될 명작으로 남을 것입니다. 레미제라블은 정의와 사랑, 희생과 구원을 주제로 한 영원한 고전으로, 시간이 지나도 그 감동은 변치 않을 것입니다.